院校介绍

CSM1989年由中央艺术与设计学校(始建于1896年)和圣马丁艺术学校(始建于1854年)合并而成，是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面有强大的研究和教育部门。学校专职教师大都是活跃于业界的艺术家或设计师，而客座讲师更多是著名的艺术大师、设计天才及优秀表演者。由于学院与创意产业有着密切的合作，可以提供许多实习的机会。

有趣但并不引人注目的历史

1854年，圣马丁艺术学院成立，学院通过与圣马丁田间教堂学校和圣玛丽教堂的安排，占用了一系列特别的建筑和各种短期附属建筑——从查令十字街福伊尔斯书店上方的一层到阿彻街音乐家协会楼上的一个工作室，以及希腊街上的一些零碎物品，据说，电梯也至少有40年没有正常工作了，当时的圣马丁艺术学院既不是英国最高档的艺术学校，也不像洛杉矶的乔伊纳德艺术学院(Chouinard art Institute)或芝加哥艺术学院(School of the art Institute of Chicago)那样受到慷慨资助。

这可能也是圣马丁后续理念形成的一个重要原因：圣马丁没有传统需要坚持，它的艺术反应可以像它的建筑一样具有适应性。

而学院声誉的不断提高则归功于学院雕塑系的发展，1952年至1979年间，院长弗兰克·马丁 (Frank Martin) 领导着学校的雕塑系，将安东尼·卡罗 ( Anthony Caro ) 以及爱德华多·保罗齐 (Eduardo Paolozzi)等在内的一批年轻雕塑家组织到他的教职工中，其中，安东尼·卡罗尤其有影响力，而他周围的这群人则被称为英国新一代雕塑家，学院也因此而声名鹊起，圣马丁雕塑部门用蒂姆·斯科特的话说：“艺术界最著名的”。

1896年，圣马丁艺术学院成立后的42年，源于威廉·莫里斯(William Morris)和约翰·拉斯金(John Ruskin)的工艺美术运动，伦敦郡议会成立了中央艺术与设计学院，学校的第一任校长，建筑师威廉·理查德·莱萨比(William Richard Lethaby)开创了一种教育方法，试图消除“设计的知识主义”和“生产的实用技能”之间的障碍。

1986年，这两所学校都成为联合企业伦敦学院(London Institute)的一部分，随后合并成立了中央圣马丁艺术与设计学院，他们在1999年加入了伦敦戏剧中心，这是一个从中央演讲和戏剧学院分离出来的组织，在2003年加入了比亚姆肖艺术学院，尽管伦敦学院是由著名的独立学院组成，但直到2003年才被授予大学地位，2004年更名为伦敦艺术大学。

“鬼才辈出”是中央圣马丁艺术与设计学院的标签，工业设计大师詹姆士·戴森、苹果设计总监乔纳森·艾维、笔记本电脑发明者比尔·莫格里吉等都是这里的校友。聚焦时尚类专业，作为一所汇聚全球时尚资源、引领世界服设经典的院校，CSM的教学质量一直以来都保持相当高的水准，从这里走出来的时尚设计师数量惊人，并且个个声名远扬。

作为教学机构与艺术中心的结合体，CSM为学生提供的课程十分多元化，因为细致的学科分类有利于培养专业技艺精湛的人才，各学科间紧密的互动则帮助学生更好地练就自身的风格特色。CSM鼓励学生勇于接受挑战并保持实验精神，所以学院的实验性课程非常多，而且每个学科都需要学习相应的市场管理课程。CSM的毕业秀是院校的一大亮点，每年的秀遍布CSM校园，包括建筑、设计、时尚等专业都要参加毕业秀。

特别提示：

CSM有4,500名学生，34个课程。

作为艺术和文化结合的艺术学院，中央圣马丁艺术与设计学院(CSM)以其学生、教职员和毕业生的创新能力而享誉世界。

2011年秋天，中央圣马丁艺术与设计学院搬到位于伦敦市中心 King’s Cross 的新校区，新落成的校区凝聚所有学科和学术资源，为伦敦最新的文化创意中心带来更多的合作机会和无限的潜能。

院校排名

QS世界大学排名中央圣马丁艺术与设计学院在英国艺术院校中为第一，世界排名位于前三。

角色动画专业(Character Animation)

研究生动画课程致力于研究一个领域的动画人物而不是试图去涵盖一个复杂主题的方方面面。在获得高超的沟通技术和项目管理技术的同时会扩大并挑战你对动画情节上下文的感知能力。
从互联网、手机到电视广告，游戏和特效大片电影、动画无处不在。现如今媒介已经发展为多元化，逐渐渗透到我们的视觉文化中。
创建动画的技术正在飞速地发展，软件市场的竞争本质意味着某些计算机程序早已过时。在软件产品不断变化的背景下，角色动画MA课程设置了一个专业的、学练结合的教学模式，在未来你能够适应不同的软件包、技术程序、创建方法和分配技术。
材料设计专业(Material Futures)
材料设计MA课程是珠宝设计和纺织设计课程的一部分。材料设计MA课程是纺织品设计专业的一种工业化形式，但它更注重于独特的语言和规范纺织品设计。
我们如何协调生态和智能技术?我们的工程师如何利用当前纳米技术设计隐形功能的新美学?生物放生原则如何形成弹性纺织品?科学家会成为设计师吗?随着数字装饰成为主流，未来工艺是什么?纺织品能够如何引领智能交互界面的开发?这些列举的问题是材料设计MA课程近两年的研究生项目。

服装专业(Fashion)

服装设计的BA课程为学生创建了一个高水准的个人激励式教学环境，鼓励学生不断地争夺创意和创造作品的冠军。你会在培养出许多时尚精英的竞争气氛中茁壮成长。时装设计专业包含以下5个细分课程：针织时装设计、时装设计与营销、时尚男装设计、时尚女装设计和时尚印花设计。
课程的理念是要创建一个充满创造性和创意的学习环境，途径不尽相同却又紧密相关。我们致力于培养全能型的时尚专家，不仅能够非常有创意的解决问题，还要对自己选择行业的专业知识驾轻就熟，当然有关社会、经济和文化因素的独特见解也会对职业生涯产生一定的影响。
平面设计专业(Graphic Design)
平面设计是一种视觉文化产生和传播的艺术。它的实践形式就像洞穴壁画一样古老，但随着机械技术、照相技术和数字技术的不断发展，平面设计已经在全世界范围成为了一种主导性的、无处不在的力量，传播着我们视觉文化中的思想和准则。
本课程旨在提升你的技术和技能，将专业实践与社会、道德相结合，培养具有超强技术能力、创新能力和理解能力的全能型艺术人才，进一步地塑造你的个性。
时代的加速转型形成了关于未来信息作品的重要问题。因此，平面设计的未来目标和发展可能性也遭遇了相同的处境。这样的挑战直接要求从业者改变，承担相应的管理者的责任，包括商业、文化资源、数据和信息。

三到五个项目，20-30张作品(单面或双面)，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整。

平面设计专业：最好是A1或者A2纸大小的作品，如果有3D作品格式过大，最好压缩一下，要写一篇关于平面设计的认识的论文。作品可以是手绘作品、3D作品、最好能展示你超强的电脑绘图能力和清晰的设计思路。

五个项目左右，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整，作品必须要具有批判性思维(独立而推陈出新的设计理念)。

角色动画专业：需要学生完成完整的动画设计，包括角色造型和角色分析，动画作品要有时间和空间的划分(动画章节等)，要完整的写出完成作品具体的步骤和时间。